Fotografía

Después de realizar una investigación en torno a artistas que han realizado autorretratos, he decidido hacer una recopilación sobre los aspectos, técnicos y conceptuales, que mas me han interesado y sobre los cuales he trabajado mis propios autorretratos. Iniciare hablando sobre la iluminación. Para mi gusto los autorretratos con luz muy tenue y penumbras son muy interesantes. La ausencia casi total de luz crea una atmósfera misteriosa e intima. Si tuviera que describirlo en palabras me parece que este tipo de ambientes son como un "secreto intimo susurrado al oído". Algunos ejemplos de este tipo de iluminación son los siguientes: En estos autorretratos de Vivian Maier, el ambiente logrado por la iluminación tenue y dirigida a un solo punto, me da esa sensación de intimidad y misterio. Los autorretratos de Rembrandt también me remiten dicha sensación, me parece que en ambos casos la luz que da directo a el rostro de los artistas esta "desnu

Este libro nos habla sobre el cambio que ha sufrido la fotografía, de ser análoga a la era digital y todos los nuevos procesos y medios de comunicación. Todo este cambio se ve reflejado en diferentes aspectos, como el significado mismo de la fotografía, su relación con la realidad y los nuevos usos (de la fotografía). Así es posible plantearnos algunas preguntas, como son: ¿Que pasa cuando ya todos tenemos cámaras a nuestro alcance, y es posible crear fotografías en todo momento? y ¿Que pasa cuando ya no son esenciales los museos para poder mostrarlas o verlas? La vida acelerada y en constante movimiento es producto de los medios de comunicación, que nos proporcionan un distinto sentido del paso del tiempo, una noción de comunidad, y quizá, hasta una identidad. Estos medios de comunicación usan nuestro deseo de cambio como una fuerte estrategia. Aceleran la producción de nuevos objetos, que se convierten en nuestros deseos a través de la publicidad. Desde siempre, la fotografía pas

Inicialmente la búsqueda de algo que fotografiar se centraliza en la búsqueda de motivos bellos. Se espera que las fotos bellas sean de cosas bellas. «  En 1915 Edward Steichen fotografió una botella de leche en la escalera de incendios de una casa de vecindad, el ejemplo prematuro de una noción muy diferente de fotografía bella.  »   La fotografía de la botella de leche que tomo Steichen marco un punto y aparte y cambió la percepción sobre los motivos de lo que merecen ser o no fotografiados. La belleza y la fealdad entraron en el plano de lo subjetivo. La belleza se generalizó. En mi opinión, la visión que logró Diane Arbus es el resultado de la educación y la forma de vida que recibió. Nació como una persona sumamente protegida, durante algún tiempo -en sus inicios- se dedicó a la fotografía de moda, de la belleza superficial, de la falsedad. Por lo que terminó por incursar en la búsqueda de la realidad, sea como fuere, realidad horrible, realidad nefasta. Esta realid

Permanecemos en un estado de ignorancia sobre la realidad en la que habitamos, en la que las imágenes fungen como medios para enseñarnos lo poco que la humanidad conoce sobre dicha realidad. Las fotografías son esas imágenes.  Cuando aprendimos a poseer imágenes, aprendimos también a discriminar lo que merece ser capturado y "poseído" como imagen. Las fotografías aparecen como trocitos de realidad; momentos atrapados y fijados en papel para la posteridad. Estos cachitos de realidad pueden ser usados para aportar pruebas de que algo sucedio de un modo u otro. La fotografía al darnos la sensación de poseer objetos, también nos permite poseer temporalidades. Aunque la fotografía, al ser producto de una actividad humana, es también maleable. Así como una escultura o una pintura, la fotografía es una interpretación de la realidad a partir de ella misma. La actividad de fotografiarlo todo nos ha transformado en voyeristas. Nos da una falsa sensación de partici

La fotografía es una proyección de la realidad, es un filtro alterado, a través del cual podemos ver fragmentos de la misma.ñ Pero al ser un producto humano, es una interpretación, cómo un dibujo o aún pintura. La fotografía muestra lo que el fotógrafo quiere que veas, y lo hace del modo en que el fotógrafo lo indica. Enaltece o rebaja, pero siempre significa. Por eso, una foto es una caverna más. Podemos creer que conocemos algo por qué lo hemos visto en fotografías, pero si jalas se a experimentado, solo conocemos las interpretaciones de la cámara, cómo nuestras respectivas sombras. Una fotografía no es un momento, no es lo que pretende mostrar, es quizá más bien, un acto desesperado por poseer algo.